Aquí os adjunto un poco más de información sobre los referentes que de los proyectos realizados y mencionados en el video. Suelen ser referentes que afectan al cuerpo y al espacio, al dentro y afuera.

Damian Hirst nacido en Reino Unido, es un claro atinente del proyecto “Morbidezza Interior” de 2020, ya que crea instalaciones sobre criaturas en tanques o cajas de acero y vidrio repletos de solución de formaldehído con la utilidad de definir un espacio y simbolizar la “fragilidad de la existencia”. Es-tas vitrinas, son cajas de protección dónde Hirst se apropia del espacio. Las piezas suelen tener un color azulado, tratan de hacer reflexionar sobre la existencia. Destacaría las obras “The lovers” 1991 y “La Búsqueda del Olvido” 2004.

La artista alemana Alexandra Bircken en el que presenta en la Bienal de Venecia en 2019 “El origen de la vida”,  expone su propia placenta encapsulada con formol y una caja transparente. El título es el mismo de una pintura de Courbet que recuerda a nuestra primera piel, la primera casa, y los mecanismos del cuerpo humano. Estas obras evocan a la vulnerabilidad, a nuestra fisionomía, a nuestro cuerpo y a las herramientas que creamos para protegernos del mundo exterior.

En el video “Un día Cualquiera” del proyecto I, se referencia con la artista sudafricana Tracey Rose por sus perfomances y videoinstalaciones, propone como el individuo moderno interacciona con el espacio, los objetos, los materiales, las situaciones y los hace suyos, los interioriza. Conecta la identidad con el cuerpo, el género, los estereotipos y la cultura que la envuelve. Como por ejemplo en «Span II» utiliza su pelo como indicador racial y de género.

La video artista y fotógrafa suiza Annika Larsson porque utiliza elementos que conocemos del día a día y juega con el sonido y la ausencia del mismo, formando un discurso con el deseo, el poder de los seres humanos, representando a los sujetos inanimados somo si fueran objetos, como si sus vídeos estuvieran en una constante transformación en el que ésta deriva es abstracta y casi estática.

En el proyecto II del grado los referentes fueron filosóficos y activistas, investigué desde otro punto de vista y no desde unos referentes visuales tan marcados como en los otros proyectos. En este caso me interesó la activista  americana-italiana Silvia Federici en “Ir más allá de la piel” de 2022. Es pensadora contemporánea, feminista, que aboga los trabajos domésticos, la lucha de clases y el trabajo reproductivo de entre otras, cita en relación del aborto; “el capitalismo necesita trabajadores y también consumidores y soldados. Así pues, el tamaño de la población sigue siendo un asunto de gran importancia para la política. Por esta razón se ponen restricciones al aborto. Entonces, podríamos concluir que el capitalismo se ha encargado a domesticar nuestro cuerpo, el cuerpo de la mujer.” (2022:36). “Las instituciones patriarcales tienen el control sobre la reproducción, el Estado y el capital siempre han intentado determinar quién tiene permitido reproducirse y quién no. Por esta razón, tenemos restricciones sobre el derecho al aborto, y, simultáneamente, se criminaliza el embarazo” (2022:37).

La propuesta multicanal “La construcción y el devenir, de los límites internos/externos”  fue y es influenciada por el ensayo ”La Poética del Espacio” de 1958 del filósofo francés Gaston Bachelard, un escrito que habla sobre la fenomenología y la poesía del espacio que recorremos desde la “primera casa”, habla sobre la intimidad de los espacios recorridos. Quiero destacar esta cita «Dar su espacio poético a un objeto es darle más espacio que el que tiene objetivamente, o para decir mejor, es seguir la expansión de su espacio íntimo» (ibíd., pág. 178), y establece una relación entre «lo de dentro y lo de fuera».

Otres referentes:

Gina Pain, Carolee Schnemann, Andrea Muniain, Fina Miralles, Cecilia Vicuña, Nuria Güell, Beili Liu, Angélica Liddle, Harakirina, Laura Barron Condés, Maria Ruido, Remedios Zafra.